和慧：当你张开嘴巴，观众不会在乎你的国籍
唯一登上世界六大歌剧院舞台并担任主角的华人歌唱家
对中国观众来说，和慧的可能有些陌生，然而在国外，尤其意大利观众已经十分熟悉这个嗓音穿透力十足的中国女高音。和慧是中国目前唯一的抒情 戏剧女高音（相对于花腔女高音而言在声音型号上大一码的“大号女高音”），是迄今为止唯一登上世界六大歌剧院舞台并担任主角的华人歌唱家，是第一个扮演 “阿依达”的中国人……过去的10年，和慧在国际重要歌剧院中已经演出了《蝴蝶夫人》88场、《阿依达》76场、《托斯卡》48场，事实上这个数字还在不 断被刷新中。
今晚，和慧将携手余隆执棒的广州交响乐团在星海音乐厅上演选自理查·瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的《前奏曲与爱之死》以及理查·施特劳斯 为女高音与管弦乐团而作的《最后的四首歌》。前天下午从北京飞到广州后，和慧就接受了本报记者的独家专访，细说自己在国外的十年歌剧生涯。
获奖只是让剧院经理愿意听你唱
和慧并没有参加过很多的赛事，两个国际大赛已经让她成功地站到了顶级歌剧院的舞台上。她说，获奖只是起点，也并不能真正证明一个人的实力，只是让那些歌剧院的经理愿意听你唱，全世界人才太多，如果没有获奖，他们连听都不会听。
广州日报：您是什么时候决心走上声乐这条路的？
和慧：18岁，高考前一个月，突然想到的。我从小就爱唱歌，我当时的数学老师杨宗琴（现在我和她失去联系了）的一句话点燃了我对音乐的希望。她 带我去她的邻居、一个声乐老师的家里，上了一个月的课，然后我就考上了西安音乐学院，走上了声乐的道路。因为喜欢，我在学校是出了名用功的学生。
广州日报：2000年6月获得第九届青歌赛专业组美声唱法第二名后，紧接着9月就在美国获得了多明戈世界歌剧大赛第二名，会不会觉得很惊喜？
和慧：没有，我之前在国内参加过一些选拔，因为种种原因，成绩都不是非常好。而这些失败经验，让我在出国参赛时也没抱太大希望。而且，获奖其实只是走向歌剧舞台的起点，让你有演歌剧的可能性。
广州日报：2000年12月你就有了和大师多明戈同台演出的机会，能说说对他的印象吗？
和慧：我跟多明戈接触过很多次，多明戈是一个特别谦和的人，他是一个时代的音乐家、艺术家，同时也是一个特别平易近人、有绅士风度的人。记得2000年比赛的那场音乐会前我特别紧张，他就把我带去他自己的化妆间，让我在那里休息，等快上场了再出去。
广州日报：迄今为止压力最大的演出是哪一场，演出前您一般会怎么调整状态？
和慧：演出前，尽可能保持安静，和谁都不说话，自己一个人想想谱子。演歌剧通常是四五个小时，不论体力和精力都很重要。之前，我在美国大都会剧 院演《阿依达》是现场直播，所有演员都很有压力，而和祖宾·梅塔在意大利演这部剧时，因为票都卖完了，所以只好在70家电影院直播，观众都是买电影票到电 影院里看，压力也非常大。好在做音乐对我来说还是很享受的，这是最重要的，鲜花和掌声还在其次。
当观众席的灯一黑，舞台在哪里都一样
对于这两年名声才从国外传回国内，和慧淡淡地说，自己这10年平均每年要演出50场歌剧，确实和国内演艺界没有太多接触。
广州日报：11年来，你创造了很多个“第一”，每一次会很兴奋吗？对你来说，最不可思议的奖项是哪一个？
和慧：其实心里没有太大波澜，因为在国外，我周围的很多同事都是非常棒的。反而是我接到第一个歌剧女主角的邀请时，是非常兴奋的。我的事业是从 《托斯卡》开始的，当时是在意大利的帕尔玛歌剧院，那里是威尔第的故乡，观众是全意大利出了名最挑剔的。之前，一位意大利年轻女高音演出时，观众甚至开始 起哄，当时我坐在观众席中非常紧张。好在自己经受住了考验，从一个很高的起点开始自己的歌剧生涯。至于奖项，去年的意大利歌剧奥斯卡金像奖算是我事业上的 一个转折点，而今年的伊利卡奖，有50年历史，每两年颁发一次，之前获奖的都是这个时代音乐史上最重要的名字，我根本想不到它会颁给一个亚洲人、一个中国 人。
广州日报：亚洲面孔在竞选角色时会吃亏吗？演过那么多女主角，应该有很多心得吧？
和慧：大多数歌剧角色与亚洲脸孔的确是相违背的，除非柳儿、蝴蝶夫人这样的东方角色。但是，当你在舞台上张开嘴巴，观众是不会考虑你的国籍的， 你的舞台表现不会因国籍而打折扣，剧院经理和观众只会计较你的声音是否符合音乐特点、你的演绎是否感动了他们。我演过很多歌剧女主角，其中最多的是托斯 卡、阿依达和蝴蝶夫人。托斯卡是一个热烈的人物，充满了艺术气息，是意大式的角色；阿依达充满了矛盾，有极强的个性又非常柔和；蝴蝶夫人则是属于东方的， 我本色演出就已经得心应手了。
广州日报：和那么多大师合作过，你从他们身上分别学到了什么？
和慧：学到艺术上的精益求精和为人的谦和。我在西安音乐学院毕业后，到国外参加了几个大师班，之后，我一直是边工作边学习的，包括语言，刚开始 我只会英文。当然，声音技巧上的问题，我在国内都解决得差不多了。至于舞台，其实每一个对我都是最重要的，我从来不会因为某个剧院特别出名就特别重视，也 不因为某个剧院比较小而不重视。对我来说，当观众席的灯一黑，舞台都是一样的。
今晚欣赏指南:感受人声变成乐器
广州日报：能说说今晚将在广州演唱的两部作品吗？
和慧：这两首作品我都是第一次接触，我之前十年主要在演意大利歌剧，施特劳斯的歌剧演过，但他的艺术歌曲还是第一次。
广州日报：您之前有做哪些功课呢？
和慧：这两首作品对我来说都挺有挑战性的，所以我在国外的时候特别请了两个德国的艺术指导帮我一起准备。准备作品，首先是要感受音乐，要了解施 特劳斯和瓦格纳的风格，了解艺术歌曲的意境。施特劳斯的《最后的四首歌》是艺术歌曲中的极品，音乐与诗意的结合是无与伦比的。当然，声音还是最基本的，而 这两首作品对声乐技术也都是严格的考验。其中，施特劳斯的《最后的四首歌》要求气息特别长，而瓦格纳的《前奏曲与爱之死》则有着特别庞大的乐队编制，从开 始的极轻极弱，到后来极强的时候声音必须能穿透乐队传出来。
广州日报：今晚普通观众走进剧场，应该如何欣赏这两部作品？
和慧：欣赏高雅音乐，观众最好提前做功课，了解一下剧情、人物关系、作品诞生的时代、作曲家写过哪些作品等，这些现在上网查都很方便，了解之后再现场听就会理解得更深刻些。
两部作品中，理查·施特劳斯的《最后的四首歌》是他在85岁高龄写下的最后4首艺术歌曲，融汇了他人生的艺术精华，通过和声的丰富色彩来表现他 的内心。它的每个小节、每个和声都有不同的色彩。瓦格纳的歌剧则是气势恢弘的，有着深刻地思考，充满哲理。这一点是很多意大利作品都不及的，当然，他也吸 收了意大利歌剧的精华。《特里斯坦与伊索尔德》是瓦格纳在威尼斯写的，也很唯美。
广州日报：微博上有人说瓦格纳这一《前奏曲与爱之死》能展现出女高音的极限，是吗？
和慧：“极限”不敢说，我在演唱时倒没有特别大的负担。这不是什么炫技的作品，只是相对于意大利歌剧，它在思想上有些不一样。其中，乐队不再是 为人声伴奏，反倒人声成为了一种乐器、一个声部。器乐像歌唱、声音像器乐，是音乐家的终极追求，而我这次来广州演唱的这两部作品也都对此有所反映。
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